À propos

Artiste plasticienne

Bas-relief, peinture, dessin

Une peinture abstraite avec des couleurs principalement noires, blanches et grisées, représentant une composition artistique non figurative.

Formée à l’École Supérieure d’Art de Metz, à l’ENSAA Nancy et à l’Università Internazionale dell’Arte de Florence, elle développe très tôt une sensibilité pour la matière, les moulages et la volumétrie, qui deviendront la signature de son œuvre. Après un parcours de plus de dix ans dans la haute couture — Givenchy, Lanvin, Cerruti, Fiorucci, entre autres — puis dans le décor architectural au sein des Meilleurs Ouvriers de France, elle se consacre exclusivement à la création plastique à partir de 2009.

Depuis, elle crée des bas-reliefs monumentaux où se mêlent poudre de pierre, ciment, pigments, plâtre réfractaire et matériaux expérimentaux. La matière noire occupe une place centrale : elle absorbe la lumière, la réfléchit, la fait surgir du chaos. Dans ses œuvres, les reliefs se lisent comme des fragments d’architecture intime, des paysages en tension, autant physiques que psychiques.

Ses pièces ont été exposées en France, en Europe, en Afrique et en Asie : Biennale de Dakar, Institut Français du Congo, Jardin Botanique d’Hanbury, D-Galerie (Paris), Carrousel du Louvre, Galerie Fabrice Ausset, Beijing International Art Biennale (2025–2026)…
Elles font partie de collections privées et ont été acquises dans des ventes à Drouot.

Aujourd’hui, Sylvia poursuit une recherche où l’humain, la nature et la fragilité des territoires s’entrelacent. Les catastrophes, réelles ou symboliques, deviennent matière à sculpter ; leurs traces nourrissent des œuvres qui cherchent moins à raconter qu’à faire ressentir — à travers le toucher du regard, la profondeur du noir, l’énergie vitale des reliefs.

Entre ombre et lumière, matière et absence, les œuvres de Sylvia Rhud explorent la vibration du noir, la densité des reliefs et la mémoire inscrite dans les corps et les paysages. Son travail se construit à la frontière du dessin, de la sculpture et de la peinture murale : une pratique hybride où les surfaces se creusent, se soulèvent, prennent forme et deviennent territoires.

Une peinture abstraite représentant une montagne noire avec une base en bleu vif et un ciel sombre.
Peinture abstraite avec des couleurs jaune, noire, blanche et des touches de bleu, avec des textures et des effets de spray.

Démarche artistique

Sculpter une surface, pour Sylvia Rhud, c’est travailler la frontière entre ce qui apparaît et ce qui disparaît.
Le bas-relief lui permet de donner corps à cette tension : un espace où la lumière glisse, s’interrompt, s’accroche aux accidents de la matière. Le geste du dessin et celui de la sculpture se rejoignent dans un même mouvement, comme une respiration figée dans la pierre.

Le noir — charbon, encre, pigment, verre — opère comme un révélateur. Il condense les émotions, capte les traces du mouvement, évoque la mémoire profonde des paysages. Ses œuvres parlent de fractures, de reconstructions, d’instants suspendus : un langage où la matière devient récit.

Formation artistique

  • Diplôme de l’École Supérieure d’Art de Metz (Professeur : Tony Cragg)

  • DSAP – Diplôme National de l’ENSAA Nancy (Professeurs : Michel Parré, M. Jacquot – Jury : Gina Pane, Mention Art)

  • Università Internazionale dell’Arte, Florence – Muséologie, communication visuelle

  • Gypsoteca – Istituto Statale d’Arte, Porta Romana (Florence) — Étude et production de moulages

Expériences artistiques & professionnelles

  • Art contemporain – Artiste plasticienne à plein temps depuis 2009 (Bas-relief, peinture, dessin)

  • Haute couture – Styliste / créatrice de bijoux pour Givenchy, Carità, Lanvin, Cerruti, Féraud, Junko Shimada, Fiorucci, Cinzia Ruggeri

  • Décor architectural – Collaborations avec des Meilleurs Ouvriers de France (Meurice, Loti, George V, Grand Véfour)

  • Scénographie – “Andromaque” et “K Lear” (Mise en scène : Marie Montegani)

Résidences & projets collectifs

  • Beijing International Art Biennale, Chine (2025–2026)

  • Résidence Fondation Asilath, Maroc (2025)

  • Centre d’Art Contemporain de Brazzaville, Congo (2017)

  • Institut Français du Congo, Brazzaville (2017)

  • Biennale de Dakar – « Dessin au fusain » (2016)

Expositions sélectionnées

  • 2024 – “Immersimento”, Jardin Botanique d’Hanbury

  • 2024 – “Et ondule la ligne”, D-Galerie, Cloître des Dominicains (Paris 8e)

  • 2023 – “Portrait végétal”, Jardin Botanique d’Hanbury

  • 2023 – “Dessin au Fusain”, Palais de l’Europe, Menton

  • 2023 – “Là sous nos yeux”, D-Galerie, Paris 20e

  • 2020 – “FLUIDE”, D-Galerie, Paris 19e

  • 2020 – “FLUX / Cascade”, Galerie Fabrice Ausset

  • 2018 – “Ophélia / Mountains”, Carrousel du Louvre

  • 2017 – “Tempête à vos yeux”, fresque monumentale en bas-relief, Carrousel du Louvre

  • 2012 – “Vague de pierre”, Galerie Aetopia, Paris 6e

  • 2011 – “Le geste noir”, Galerie Aetopia, Paris 6e

  • 2010 – “Corps humains / Corps urbains”, Galerie Horizons, Paris 9e

Côte

  • “Vision”, Vente Hôtel Drouot (2010)

  • “Anthracite”, Vente Hôtel Drouot (2009)

Œuvres en collections privées (bas-reliefs)

  • Portrait du collectionneur — 200 × 102 × 5 cm

  • J’ai culbuté le noyau — 160 × 145 × 6 cm

  • Le dos — 120 × 70 × 4 cm

  • Le pic de l’aigle — 70 × 65 × 3 cm

  • La nuit était gris/bleu — 90 × 200 cm

  • Tempête à vos yeux — 260 × 460 × 5 cm

  • Là-haut — 70 × 65 × 4 cm

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